EXPO EN EVENEMENTEN
SAFE(R) SPACE
© Elise Van Hummelen
Tijdens de paasvakantie 2023 kwamen jongeren Miel Vandenberghe, Luna D’Angelo & Elise Van Hummelen onder begeleiding van Maria Luiza Grymonprez en Inke Gieghase samen in het Museum Dr. Guislain.
Hier creëerden ze hun eigen veilige plek van waaruit ze hun verhaal konden vertellen en hun werk tot leven konden brengen. Met de expo geven de jongeren bezoekers de kans om hun safe(r) space te betreden.
“We willen vanuit onze seksualiteit en genderbeleving een verhaal vertellen dat trouw blijft aan onze kern. Want veiligheid, empowerment en bevrijding zijn niet optioneel. Het is een noodzaak.”
UITSTAP MET HET GEZIN
Verken samen met je gezin de innerlijke wereld van je kind dankzij het gezinsparcours.
Klik hier om het Safer Space Gezinsparcours te downloaden.
MET DEZE TIPS MAAK JE HET VERSCHIL!
Alleen samen kunnen we streven naar een samenleving waarin iedereen zichzelf kan zijn. Bewust omgaan met gender, stereotypen en diversiteit is van belang voor de ontwikkeling van kinderen. Op die manier maken ze kennis met een ruimer mensbeeld en hoeven keuzes van henzelf of anderen nooit vreemd of fout te zijn. Als (groot)ouder of zorgfiguur kan je er ervoor zorgen dat je kind zichzelf volledig en onbevooroordeeld kan ontplooien in een veilige en vertrouwde omgeving: jullie thuis.
Met deze tips maak je mee het verschil!
De opening vond plaats op 25 juni 2023. Lees hier het verslag. Gebruik jouw Erfgoedapp om de fragmenten in de expo te beluisteren. Breng zeker oortjes mee.
KAOS Talk – Stéphane Roy
Tijdens zijn KAOS Talk zal KAOS resident Stéphane Roy spreken over zijn huidige onderzoek, waarbij hij met name het psychologische fenomeen van veerkracht in het creatieve proces in de hedendaagse kunst onderzoekt. Hij zal verschillende situaties, werken en experimenten presenteren, waaronder zijn verkenning van de wereld van het werk door middel van de serie "10 Weeks" die ontstond na het onrechtmatige ontslag van de kunstenaar in een vorige baan.
Samen met twee gastkunstenaars, Katherine Longly en Céline Cuvelier, zal de lezing verschillende voorbeelden en geselecteerde verhalen bespreken, waarbij veerkracht als instrument voor onderzoek en creatie wordt benadrukt.
Praktisch:
22/06/2023, 20:00
Schrijf je hier in: KAOS Talk
@Museum Dr. Guislain, Jozef Guislainstraat 43b, 9000 Gent & online
Gratis, Engels gesproken
Kinderatelier
Afgelopen schooljaar gingen kinderen tussen 6-8 en 9-11 jaar elke woensdag namiddag aan de slag in het kinderatelier.
Onder leiding van Chantal Devos (DKO) leerden de kinderen schilderen, tekenen, kunstelen, maar voornamelijk hun verbeelding najagen.
Het resultaat kan je bekijken op de zolder van Museum Dr. Guislain van woensdag 21 juni tem woensdag 28 juni.
Feestelijke opening op woensdag 21 juni om 15u!
Par Hasard
© Par Hasard
Het is weer tijd voor een volgende editie van het Par Hasard-platform!
Op 18 juni nodigen Mira Bryssinck, Fred Libert en Laura Vroom andere makers, performers en muzikanten uit om een work-in-progress te delen met een publiek. Van tekst tot gesprek, van scène tot salto en lied…
Ondertussen zijn we aangekomen bij de tiende editie. Op deze zondag wandelen we doorheen de verschillende ruimtes van het Museum dr. Guislain in Gent. Deze plek heeft heel wat hoeken en ruimtes die je tot voorheen nog niet zag.
Je kan het parcours langsheen het work-in-progress van de verschillende artiesten volgen om 13u, 15u en 17u. Aan u de keuze!
Deelnemende artiesten: Anicée Romanias, Judith Van Oeckel, Katrijn De Cooman, Myrte Vandeweerd en Shahrzad Nazarpour.
Spring School 2023
In mei 2022 organiseerde Museum Dr. Guislain in het National Waterfront Museum in Swansea (Wales, VK) een zeer succesvol internationaal vijfdaags vormingsmoment gericht op het ondersteunen van professionals die in of met de cultureel-erfgoedsector werken bij de ontwikkeling van programma's die cultureel erfgoed gebruiken voor welzijnsactiviteiten.
In 2023 en 2024 organiseert Museum Dr. Guislain met verschillende partners een reeks van internationale vormingsmomenten in drie Europese steden met een rijk textielerfgoed: Gent, Leeds en Tilburg. Hoewel elke editie een specifieke focus zal hebben (gemeenschappen, co-creatie en maken/makers), zal de rode draad bestaan uit op kunst gebaseerde acitviteiten met behulp van textielerfgoed. De deelnemers van de drie edities worden met elkaar verbonden door de ontwikkeling van een creatieve activiteit met behulp van een textielbron onder begeleiding van kunstenaar en onderzoekster Claire Wellesley-Smith.
Voor de eerste editie van deze reeks werkt Museum Dr. Guislain samen met het Red Star Line Museum in Antwerpen en Arts & Sciences University College London. Samen staan ze in voor de International Spring School Cultural Heritage & Wellbeing: Textile Cities van maandag 5 tot en met vrijdag 9 juni 2023 in Gent (België).
Vijf dagen lang krijgen de deelnemers een theoretische onderbouwing en gaan ze begeleid worden bij het uitwerken van een welzijnsaanbod. De deelnemers zullen een breed scala aan methodieken en instrumenten tegenkomen die al worden gebruikt door inspirerende praktijkvoorbeelden waar cultureel erfgoed wordt gebruikt voor het verbeteren van het welzijn van gemeenschappen. Inbegrepen in het programma is een field trip naar Antwerpen om inspirerende gemeenschapsprojecten van het Red Star Line Museum te bezoeken.
Alle informatie en hoe u kunt deelnemen aan dit uniek trainingsprogramma vindt u op deze pagina (in het Engels).
Leeds and Tilburg
De volgende edities van Cultural Heritage & Wellbeing: Textile Cities zijn:
Winter School in Leeds (Verenigd Koninkrijk), in samenwerking met Leeds Museums & Galleries en Arts & Sciences University College London, 22 - 26 January 2024. Focus: co-creatie.
Spring School in Tilburg (Nederland), in samenwerking met Erfgoed Tilburg en Arts & Sciences University College London, begin Juni 2024. Focus: maken/makers.
Geïnteresseerd? Vul dit formulier in als je interesse hebt om deel te nemen in Leeds en/of Tilburg. Wanneer de registratie opent, sturen we je een e-mail met alle informatie en de mogelijkheid om te registreren.
Vrijhaven
Kenny Callens, Peter Holvoet-Hanssen, Ann Cael en Delphine Viaene
vangen de Wind.
Poëzie is verzet, alleen al tegen de oppervlakkigheid van het bestaan. Poëzie doet je weer zien en niet louter kijken. Niet horen maar luisteren. Poëzie zet de tijd stil en maakt wakker. Poëzie is voor de dichters een manier van denken en leven. Vrijhaven laat de werkelijkheid binnenwaaien.
Praktisch:
01/06/2023 - 20:00
Een ticket kost 10 euro en kan je online bestellen
Museum Dr. Guislain | Jozef Guislainstraat 43b | 9000 Gent
Aansluitend kun je de tentoonstelling De Windstoot bezoeken.
Too Mad to be True (Te gek om waar te zijn)
Too Mad to be True, 2de Internationaal Congres, Museum Dr. Guislain
De beloften en gevaren van het eerste-persoonsperspectief
Het congres Too Mad to be True buigt zich over de links tussen filosofie en waanzin. Dit jaar zal de editie van het congres focussen op “de beloften en gevaren van het eerste-persoonsperspectief”. Keynotes en parallelle sessies zullen aan de basis liggen van stimulerende discussies over de aard, waarde en mogelijke valkuilen van subjectiviteit en de eerste persoon in de filosofie, de psychiatrie en de psychopathologie.
Cultivating Ecologies of Care
Talk & conversation with Michelle Holliday
Welke zorg hebben we nu nodig in onze organisaties en gemeenschappen? Wat kunnen we leren van connectie- en creatiepatronen uit de natuur? Welke nieuwe denk- en zienswijzen hebben we nodig binnen opkomende participatie- en organisatiestructuren? Hoe transformeren we samen onze systemen en maatschappij? En hoe gaan we verder?
We leven in een tijd van moeilijke veranderingen, maar ook van grote mogelijkheden. Het maakt iets wakker bij vele mensen. Velen onder ons willen werken aan zinvolle verandering en de uitdagingen van de wereld aangaan, ieder in zijn eigen context. We verlangen ernaar hoop voor de toekomst te voelen en te worden gedragen binnen netwerken en gemeenschappen van zorg.
Op 22 mei brengen we bovenstaande vragen naar het midden van onze aandacht. In deze levendige bijeenkomst zal auteur, facilitator en consultant Michelle Holliday de hoogtepunten delen van wat zij heeft waargenomen in meer dan 20 jaar onderzoek naar allerlei soorten levende systemen - van regenwouden tot bijenkorven tot familiesystemen, organisaties en economieën. Door deze lens wijst ze op een hoopvolle opkomende verschuiving in het menselijke verhaal, van een paradigma van extractie en controle naar een van rentmeesterschap, regeneratie en een diepere afstemming op het leven.
Aan de hand van verhalen uit haar werk met uiteenlopende cliënten, organisaties en gemeenschappen zal Michelle inspirerende aanwijzingen geven vanuit een reeks universele ontwerpprincipes. In haar verhaal neemt ze ons mee in deze principes die een grondslag vormen voor regeneratieve landbouwmethoden, gemeenschap geïnspireerde benaderingen en vernieuwde systemen van onderwijs, gezondheidszorg, ondernemerschap en nog veel meer.
Naast haar verhaal is er ruimte voor gesprek en ontdekken hoe we onze eigen projecten en organisaties vorm kunnen geven als oefenterreinen voor een meer "leefbare" wereld - een wereld die veerkrachtiger en zorgzamer is en afgestemd op de behoeften en beperkingen van de biosfeer.
Event / ticket pagina: Hier
︎De talk gaat door in het Engels - tijdens het gesprek kunnen Nederlandstalige vragen zeker aan bod komen.
KAOS Talk
KAOS Talk met Mattie Wang & Sophie de Serière
Tijdens hun KAOS talk delen huidige KAOS-residenten Mattie en Sophie hun collectieve praktijk over wonen en (dis)verschijnen in gesprek met twee uitgenodigde kunstenaars. ‘Dwelling’ verwijst zowel naar een verblijfplaats als naar een moment van stilstaan of nadenken. Tijdens de residentie wordt aandacht besteed aan dingen die nauwelijks waarneembaar zijn, maar niettemin aanwezig en voelbaar voor de omgeving: toevallige ontmoetingen, dagelijkse routines, residuen, dingen die op straat gevonden zijn, gesprekken bij de koffie. Het gesprek, dat uitgaat van het minutieuze en het gebaar, zal aansluiten bij grotere thema’s van levens-/kunstpraktijken, kruidenkunde en performance.
Praktisch:
KAOS Talk, 16/05/2023 – 20:00
@Museum Dr. Guislain
@ online HIER
Engels gesproken
Gratis, inschrijven via de online ticketing
AUTEURSBEZOEK Alex Schulman – ‘Station Malma’
De bestsellerauteur van ‘De overlevenden’ stelt zijn nieuwe boek voor.
De Zweedse auteur Alex Schulman komt naar Gent om zijn nieuwe roman voor te stellen. In Station Malma laat hij op aangrijpende wijze zien hoe pijn en verlies van ouder op kind worden doorgegeven en hoe een trauma meerdere generaties in de greep kan houden. In hoeverre staat het verleden vast, en in welke mate is de toekomst nog te beïnvloeden?
Melissa Giardina gaat in gesprek met de auteur, u bent van harte welkom om aan te schuiven voor dit - nu al - onvergetelijke gesprek.
Organisatie: Uitgeverij De Bezige Bij i.s.m. boekhandel Paard van Troje en Museum Dr. Guislain.
Datum: Woensdag 10 mei 2023
Deuren: 19u30, aanvang 20u
Locatie: Museum Dr. Guislain | Jozef Guislainstraat 43b | 9000 Gent
Een ticket kost 5 euro en kan je online bestellen
Na de voorstelling zal de auteur signeren in de bar aan de boekenstand van Paard van Troje.
Over Station Malma:
Als Harriet zes jaar oud is gaan haar ouders scheiden. Op een avond hoort ze haar vader en moeder twisten over wie welke dochter in huis mag nemen; beiden hebben een voorkeur voor haar zus Amelia. Uiteindelijk komt Harriet bij haar vader terecht, maar wanneer ze na twee jaar haar zus weer mag zien, loopt hun ontmoeting volledig uit de hand en het contact wordt rigoureus verbroken.
Twintig jaar later ontmoet Harriet tijdens een treinreis Oskar. Hij raakt volledig in de ban van de ongrijpbare en extravagante jonge vrouw tegenover hem en het duurt niet lang voordat ze samenwonen. Voor de rechtlijnige Oskar blijft Harriet echter een gesloten boek, en ondanks de geboorte van hun dochter Yana verzuurt hun relatie al snel.
Als Yana elf is, verdwijnt Harriet zonder waarschuwing uit het leven van haar dochter. Pas bij het overlijden van Oskar, twintig jaar later, gaat Yana op zoek naar antwoorden. Waarom is haar moeder verdwenen? En wat is er lang geleden gebeurd, toen beide zussen elkaar voor het laatst zagen?
Over de auteur:
Alex Schulman (1976) is schrijver en journalist. Hij presenteerde een van de populairste podcasts van Zweden en schreef eerder vijf zeer succesvolle autobiografische romans. ‘De overlevenden’ was zijn eerste roman in vertaling en is een grote bestseller in Nederland en Vlaanderen.
Over ‘De overlevenden’
‘Met zijn jaloersmakende moeiteloze stijl toont Schulman dat je voor een diepgravende familiekroniek geen kilo’s papier nodig hebt.’ Humo
Erfgoeddag
‘Des Lignes d’animalités’
Tekenworkshop en lezing door kunstenaar Steven Baelen.
zondag 23 april van 14u tot 17u
Tekenaar Steven Baelen liet zich voor deze workshop inspireren door Physiognomische Fragmente zur Beförderung der Menschenkenntnis und Menschenliebe, (1775-1778) van Lavater. De workshop start met een lezing door Steven. Hij vertelt over het werk van Lavatar in relatie tot enkele getekende studies van zijn eigen vrouw en zoontje.
Tijdens het tweede deel van de workshop ga je zelf aan de slag.
Voor deze tekenworkshop is geen voorkennis vereist, maar wel lef. Durven tekenen is belangrijk.
Zin om deel te nemen?
Reserveer je plekje via: De online ticketing.
10 tot 18u : De vaste collectie van het museum is gratis te bezoeken.
iArts
Fashion, as a cultural phenomenon is more than societal convention. Through one’s clothes and garments one can show the world an image of who one is, and how one wants to be perceived. As such, clothes have a deep symbolical meaning. Specifically, in the interspace between daily society and mad reality, they can help express our identity, form a second skin that protects us for the gaze of others, and at the same time communicate our deepest sense of self.
Over the past months, the first-year students of Maastricht Academy of Arts Interdisciplinary Arts Programme researched the topic of ‘Mirror Mirror’ for their exhibition ‘Veiled Wardrobe’, (un)dressing body and mind. They studied the exhibitions at Museum Dr. Guislain as well as Liège’s Trinkhall Museum to uncover different approaches to the topic of madness and fashion. The overarching topic of their reflective talks was the de-stigmatisation of people with mental illnesses. The surrealist movement posed as the catalyst of their exploration of the topic and tickled their imagination. Following this interdisciplinary approach, their ideas and concepts culminated in a collection of artistic transdisciplinary visual works.
21-04-2023 at 16:00-20:00 opening with performance
Neurodiversiteit als norm, niet als label
Keynote door Rachel Elliott en getuigenissen van ervaringsdeskundigen rond neurodiversiteit.
In een inclusieve samenleving is er ruimte voor iedereen, ongeacht met welk type brein je geboren wordt. Helaas is onze samenleving grotendeels afgestemd op een bepaald ideaalbeeld van hoe mensen zouden moeten denken en functioneren. Het erkennen van neurodiversiteit betekent dat er geen 'normale' of 'juiste' manier van denken of zijn is, maar dat neurologische condities zoals autisme, ADHD en dyslexie moeten worden gezien als natuurlijke variaties van het menselijk brein, in plaats van stoornissen die moeten worden verholpen.
Hoe kunnen we stereotypen en vooroordelen over neurodiversiteit bestrijden? Hoe kunnen we wederzijds begrip stimuleren in de klas, op de werkvloer en in persoonlijke relaties? Tijdens deze sessie delen verschillende sprekers hun persoonlijke, praktijkgerichte en academische ervaringen.
Programma:
9:00 - Verwelkoming
9:30 - Keynote door Rachel Elliott - A health economist's view of therapeutic interventions in mental health + Q&A (in het Engels).
Health economics looks at the trade-offs made between costs of providing therapeutic interventions and the benefits obtained by the user. Ways of providing mental health support have changed and developed rapidly. Some of the challenges around understanding costs and outcomes for newer therapeutic interventions in mental health is explored looking at the rise of digital interventions, and support for people with mental health conditions outside a healthcare setting using recovery colleges.
10:15 - Pauze
10:30 - Getuigenissen in korte stijl over # sectoren
Leonie Delaey - Dislexics are teople poo
Evangeline Agape - Thanks for the heartbreak. I need it for my art
Ann Ceurvels & Tania Poppe - Niet normaal
Els Van Beneden - Aut of Office.Into Life. Werken en leven met en zonder label
Inke Gieghase - Spoken word
12:00 -12:30 - Q&A
Een ticket kost 5 euro en kan je bestelen via De online ticketing
Plaats: Museum Dr. Guislain - Jozef Guislainstraat 43b., 9000 Gent.
Taal: Nederlands, keynote in het Engels.
Try-out: ‘EPIC FAIL’
LARF! & Museum Dr. Guislain
EPIC FAIL
Elf jongeren onderzoeken de invloed van faalangst op hun keuzes en handelen. Ze fileren zichzelf én de verwachtingen en verantwoordelijkheden van hun generatie. Welke rol valt er nog te spelen?
“Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.” (S. Beckett)
SAMENWERKING
LARF! & Museum Dr. Guislain gaan dit seizoen een partnerschap aan. In alles wat het museum doet staat psychisch welzijn centraal. En daar klopt ook het hart van LARF! voor. Want mentale gezondheid is geen werk van psychologen en psychiaters alleen, maar ook van kunstenaars en onze hele maatschappij. Jongeren uit de theaterateliers van LARF! werken vanuit het museum rond faalangst. Het verzamelde materiaal kneden ze tot een voorstelling die in première gaat op Festival Breek-’n-Been in De Kazematten. Op 1 april brengen ze een eerste try-out in het museum waarbij ze hun ideeën willen aftoetsen aan een lief publiek. Achteraf is er een open gesprek.
CONCREET
Credits:
Maker: Frederika Del Nero
Spelers: Noor S., Imme, Sadik, Mina, Lotte, Noor B., Ode, Lizzi, Jelle, Xander, Yentel
Try-out
1 april 2023 • 15u
ticketlink: Hier
Toonmoment Festival Breek-’n-Been
28 april • 21u
29 april • 21u
ticketlink: Hier
De Windstoot
De Windstoot
Over de macht van de beperking
Vzw Wit.h startte eind 2019 een nieuwe Art Expeditie: De Windstoot, over de macht van de beperking. De titel verwijst naar een werk van Léon Spilliaert waarop je een meisje ziet aan de rand van de zee. Ze klampt zich vast aan de reling op de kade en staart naar de einder. Ze schreeuwt de longen uit haar lijf. Het waait hard en toch is het oorverdovend stil. De Windstoot gaat over gelijkwaardigheid, over macht hebben en onmacht voelen, over een stem geven aan mensen in het algemeen en kunstenaars in het bijzonder.
Hiervoor werkte vzw Wit.h samen met een groot aantal internationale, geselecteerde kunstenaars die in kleine collectieven nieuw werk creëerden. Ze lieten zich inspireren door het thema van het Narrenschip en het maatschappelijk gegeven van macht versus onmacht. Museum Dr. Guislain staat in voor de presentatie van de eindresultaten. Alles wordt getoond in een museale context en in relatie tot de eigen collectie. De windstoot is het resultaat van een collectieve samenwerking verspreid over de tijd waarbij de hedendaagse participatieve kunstpraktijk hand in hand gaat met de publieksgerichte dynamiek van het museum.
Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie en komt een ruim aanbod aan toegankelijke publiekswerking.
Ontdek alle verhalen van kunstenaars, narren en kapiteins tijdens een rondleiding. Vaar mee op het schip en zoek mee naar haar bestemming.
Reserveer uw rondleiding hier
Laat je door de ErfgoedApp mee op sleeptouw nemen door de expo! Download de app gratis op je smartphone en wandel door de tentoonstelling. Beweeg je scanner voor de kunstwerken en een gids vertelt je meer over wat je ziet. In elke zaal wacht het dichterstrio Vrijhaven je digitaal op. Ze vertellen over het narrenschip en zijn bemanning. Over hoe het is om je soms machteloos te voelen, maar ook over hoe je anders-zijn net je kracht kan worden.
Vergeet je oortjes of headphones dus niet en ga mee aan boord!
Download de erfgoedapp hier.
Laat je verrassen door de kunstenaars in De Windstoot. Bezoek als gezin de expo en laat je verbeelding de vrije loop. Je bezoekt de expo op je eigen tempo. Er zijn verschillende opdrachten aangepast aan de leeftijd, voor kinderen van 2 tot 11 jaar. Het gezinsparcours is gratis voor kinderen onder de 12 jaar.
Ontdek meer over de kunstenaars en hun werk op de website van De Windstoot.
Het imagobeeld is het resultaat van een cocreatie van Lara Breine en Lien Anckaert. De kunstenaars lieten zich hiervoor inspireren door het gelijknamige werk van Léon Spilliaert.
Programma Wit.h in de tentoonstelling De Windstoot:
'Crip Manifest' 06.04.2023 om 20u:
Een buitengewone rondleiding in de tentoonstelling + interactieve voorstelling van het Crip Manifest door Pierre Muylle.
'A Buakama' 04.05.2023 om 20u: (UITGESTELD, DATUM VOLGT)
Een buitengewone rondleiding in de tentoonstelling + voorstelling Film van Geraldine Tobe over de kunsttherapie bij patiënten met psychische kwetsbaarheid in Kinshasa.
'Vrijhaven' 01.06.2023 om 20u:
Een buitengewone rondleiding in de tentoonstelling + poëtische performance door Kenny Callens, Peter Holvoet Hanssen en Ann Cael.
'The Wild' 06.07.2023 om 20u:
Een buitengewone rondleiding in de tentoonstelling + Concert van The Wild Classical Music Ensemble.
Reserveer je ticket in de online ticketshop.'Hier Hier en Hier' 07.09.2023 om 20u:
Een buitengewone rondleiding in de tentoonstelling + Theaterperformance door de Figuranten.
Reserveer je ticket in de online ticketshop.'Finissageweekend' 30.09.2023-01.10.2023:
Tijdens de openingsuren van het museum doorlopend performances met o.a. laGeste, Vrijhaven, Anemoi, e.a.
No Sovereign Author - Un Abécédaire de la Psychiatrie
No Sovereign Author
Un Abécédaire de la Psychiatrie
Un Abécédaire de la Psychiatrie is het resultaat van de samenwerking tussen het kunstenaarscollectief No Sovereign Author (Maroussia Prignot en Valerio Alvarez) en de bewoners van La Fabrique du Pré, een Waalse psychiatrische revalidatie-instelling.
Gedurende hun loopbaan van meer dan vijftien jaar als psycholoog en ergotherapeut hebben Prignot en Alvarez creatieve workshops georganiseerd om mogelijke antwoorden te bieden op eenvoudige maar niet minder essentiële vragen. Wie bezit kennis in de psychiatrie? Hoe wordt deze kennis gebruikt? Welke rol speelt fotografie in de (re)productie van stereotypen van deze kennis?
Voor de presentatie van Un Abécédaire de la Psychiatrie in het Museum Dr. Guislain maakte No Sovereign Author een selectie van 23 beeldplaten die tijdens de workshops werden gemaakt. Ingelijste fotografische reproducties van deze platen worden getoond naast detailvergrotingen van andere niet-geselecteerde beelden.
Elke originele beeldplaat van Un Abécédaire de la Psychiatrie bestaat uit een zwart-witfotokopie van een dubbele pagina uit de Dictionnaire de la psychiatrie van de Franse psychiater Jacques Postel. Deze is gekozen door een bewoner die er vervolgens toevoegingen op aanbracht: handgeschreven inscripties, afbeeldingen en/of teksten uit de acht delen van Les Clefs de la Connaissance, een encyclopedie uit 1968 waarvan de inhoud nu achterhaald is.
Met de resterende fragmenten van deze uiteengereten encyclopedie heeft No Sovereign Author een tweede reeks beelden gerealiseerd die verband houdt met de psychiatrie. Deze wordt van 1 april tot 4 juni 2023 in KIOSK gepresenteerd in de tentoonstelling Thematic Apperception Test: Tell us a Story with a Beginning and an End.
Bij de tentoonstelling verschijnt een boek uitgegeven door The Eyes Publishing dat in juni 2023 beschikbaar zal zijn. Voor meer informatie: www.theeyes.eu.
Praktische informatie:
Vernissage: 24.03.2023, 20u00
Open tem 01.10.2023
Openingsuren: Dinsdag –Vrijdag, 9u00 – 17u00 / Zaterdag – Zondag, 13u00 – 17u00
Jozef Guislainstraat 43B, 9000 Gent
(GEANNULEERD) Avondlezing met Maarten Van Buuren
“De gek als medemens” Ludwig Binswangers – Daseinsanalyse
Geannuleerd door ziekte
Ludwig Binswanger: (1881-1966), was de grondlegger van de Daseinsanalyse, een op de fenomenologie (met name Heidegger) georiënteerde behandeling van psychiatrische patiënten.
Binswanger was een leerling (en vriend) van Sigmund Freud.
De Daseinsanalyse is een voortzetting van de freudiaanse analyse, maar door deze voortzetting kwam Binswangers analyse tegenover de freudiaanse analyse te staan.
Schizofrenie is volgens Binswanger geen ziekte, maar een ‘wereldontwerp’ dat niet wezenlijk afwijkt van de wereldontwerpen van u en van mij.
Behandeling heeft om die reden, de aard van een gesprek tussen gelijken.
De gek is een medemens.
Gekken houden ons een lachspiegel voor waarin we onszelf herkennen.
Naar aanleiding van:
Maarten van Buuren, De gek als medemens. Hoe wij onszelf in de waanzin leren kennen, Lemniscaat 2022.
Ludwig Binswanger, Ontspoorde levens (vertaling van beroemde gevallen), Lemniscaat 2022.
Maarten van Buuren (1948) was hoogleraar moderne letterkunde aan de Universiteit van Utrecht. Naast vakstudies schreef hij een boek over zijn ervaring met depressie: Kikker gaat fietsen. De laatste tien jaar publiceerde hij vooral studies over filosofie, met name over Spinoza.
Programma:
19.30 u: onthaal
19.45 u: inleiding - Marc Calmeyn
20.00 u: voordracht Maarten van Buuren
21.15 u: vraagstelling
21.45 u: afronding en receptie
Accreditatie: rubriek 6 “Ethiek & Economie” is aangevraagd.
Tarieven:
25€ voor iedereen
10€ voor studenten met studentenkaart
Inschrijven via de website van VVP
Plaats: Museum Dr. Guislain Jozef Guislainstraat 43B, 9000 Gent.
Iedereen van harte welkom!
KAOS Talk
'Huskrooms', een KAOS Talk met (Ellen) Lili Vanderstraeten, Rona Kennedy en Geert Opsomer.
(Ellen) Lili Vanderstraeten is artist-in-residence bij KAOS in Brussel. Ze beweegt zich tussen het atelier in de Opperstraat, de huiskamer in het Psycho-Sociaal Centrum St.-Alexius en één van de huizen van Beschut Wonen waar Lili logeert en woont met zeven andere mensen. Wanneer ze op een van deze drie locaties verblijft, werkt ze aan textielstukken die Lili 'Huskrooms' noemt: een groeiend archief van dekbedden waarin zorgvuldig samengestelde gevonden voorwerpen en stof zijn verwerkt.
Voor deze KAOS Talk in Museum Dr. Guislain (in Gent en online) nodigde ze twee gasten uit, Rona Kennedy en Geert Opsomer, om samen met de bezoekers die de talk bijwonen verbale en non-verbale gesprekken te voeren rond onderwerpen als 'kunst maken in de context van zorginstellingen', 'de betekenis die ontstaat bij het bouwen van een archief' en 'de constante behoefte om materialen die door anderen zijn achtergelaten te hercomposteren/decomposeren'.
Rona Kennedy bouwt werelden, creëert breuklijnen: tijdelijke autonome plekken voor experiment en agentschap. Als kunstenaar gebruikt ze performance, interventies in de openbare ruimte, audiovisuele installaties en workshops als manieren om gesprekken op gang te brengen.
Geert Opsomer is theaterwetenschapper en -criticus, pedagoog, mentor, maatschappelijk werker, academicus en filosoof. Hij werkte twintig jaar aan de universiteit, richtte een nieuwe afdeling theaterregie op aan het Brusselse RITCS en was acht jaar lang artistiek directeur van het Nieuwpoorttheater.
KAOS-coördinator Mike Michiels zal de lezing modereren. De lezing is in het Nederlands. Je bent van harte welkom om mee te luisteren en je gedachten te delen. O ja, en je mag steeds stukken textiel en een textielschaar meebrengen naar de Talk!
Praktisch:
KAOS Talk, 02/03/2023, 20:00
@Museum Dr. Guislain
@online HIER
Gratis, inschrijven via De online ticketing
KAOS Talk – Merel Stolker
Collectief Alleen
“een plek om samen alleen te kunnen zijn”
Merel Stolker is artist-in-residence bij KAOS en doet onder de titel Collectief Alleen artistiek onderzoek rondom het thema eenzaamheid. Tijdens haar residentie spendeert ze veel tijd in een gemeenschappelijke ruimte binnen het Psychosociaal Centrum St.-Alexius Brussel. Een plek waar iedereen vrij in en uit kan wandelen en altijd wel iemand aanwezig is voor een gesprek of om gewoon samen te zijn in stilte. Een van de patiënten die er vaak komt omschrijft het als "een ruimte waar je samen alleen kan zijn”. Zodoende is deze plek met haar rituelen en gebruiken van de mensen die er samenkomen deel geworden van haar artistiek onderzoek. Dit met het idee de ruimte als voorbeeld te gebruiken om zelf ook een plek te creëren voor collectief alleen zijn.
Voor haar KAOS-talk nodigt ze twee kunstenaars uit die allebei op hun eigen manier een plek opbouwden waar je “samen alleen kan zijn”. Elly Van Eeghem is kunstenaar en oprichter van Campus Atelier in Nieuw Gent, een collectief atelier voor de publieke ruimte. Malou van Doormaal is kunstenaar en oprichter van de Drag Up Family, een lerende community die bij elkaar komt rondom dragcultuur. Samen met Merel Stolker zullen ze deze avond in gesprek gaan rondom het thema eenzaamheid. Het gesprek zal gemodereerd worden door KAOS-coördinator Mike Michiels.
Praktisch:
KAOS Talk, 02/02/2023, 20:00
@Museum Dr. Guislain (Jozef Guislainstraat 43 b, 9000 Gent)
@online via Youtube
Gratis, inschrijven via De online ticketing
